Cinematografía
¿Sabías que Georges Méliés, famoso ilusionista y cineasta hizo una película de ciencia ficción en el año 1902, llamada Viaje a la Luna? Pues sí, y lo hizo 67 años antes de que ocurriera ese hecho, gracias a la cinematografía; técnica que permitió conocer sucesos trascendentales del mundo. Y que afianzó el desarrollo de medios audiovisuales destinados a la expresión artística y creativa; y ofreció una novedosa forma de utilizar el tiempo de ocio. Su alcance quizás no fue imaginado por sus creadores.
El vocablo cinematografía significa imagen en movimiento. Fue creado a finales del siglo XIX para designar a la técnica que consiste en proyectar una serie de imágenes velozmente, creándose la sensación de movimiento. Generalmente, constan de un soporte auditivo, y el equipo requerido para realizar el proceso es una cámara de video u otro similar.
La cinematografía es conocida popularmente como cinema o cine. Su evolución fue bastante acelerada, sin precedente en cualquier otro producto cultural. Se le considera el séptimo arte y es la invención más influyente en el hombre del siglo XX. Hechos inverosímiles parecían posibles, así como el acceso a los pensamientos ajenos. Todo esto debido a la información recibida a través del cine, que provocó una nueva forma de representación del mundo y de vivirlo.
El origen de la cinematografía se centra en los diferentes trabajos de capturas y fotografías realizados. Destacan los del francés Louis Daguerre, quien inventó el daguerrotipo, considerado el primer procedimiento fotográfico. Igualmente, influyeron los adelantos tecnológicos suscitados por la electricidad.
Al comienzo, debido a que solo se producían cortometrajes mudos, se pensaba que la cinematografía era la misma fotografía utilizada de modo diferente. Luego, el progreso en las técnicas fotográficas y la aplicación de novedosas metodologías en relación a los planos, permitieron ir perfeccionando las producciones. Paulatinamente, se usó el diálogo por escrito en viñetas intermedias, se incorporó el sonido grabado, y se crearon las películas a color.
Fue finalizando el siglo XIX, en Paris, específicamente el 28 de diciembre de 1895, cuando dio comienzo al cine como tal. Ese día los hermanos Lumiére, inventores del primer proyector cinematográfico, presentaron al público, escenas de eventos frecuentes propios de la época, como la llegada de un tren o la partida de un barco. Las primeras cintas siempre fueron tomas documentales.
En esos momentos, las ciencias incursionaban con materiales novedosos gracias a la química moderna y sus ramas. Las ciudades se establecieron como fundamento de las sociedades, emanando un público y una cultura de masas.
En los siguientes años el cine constituyó un espectáculo popular. Las imágenes eran mudas, en blanco y negro, acompañadas con música en vivo. Para el año 1897, el ilusionista Georges Méliès empezó a introducir elementales efectos especiales a cortos relatos de ficción.
El hecho llamó tanto la atención que, empezando el siglo XX, se crearon empresas fílmicas en Europa y Estados Unidos, pugnándose entre sí por el mercado mundial del cine. A partir de aquí la evolución fue vertiginosa. Se creó el cine sonoro, y luego el cine a color en 1916, con el s Technicolor y la tecnología tricromática partiendo de rojo, verde y azul.
En 1935 se proyectó el primer largometraje en color titulado “La feria de las vanidades”, de Rouben Mamoulian. En décadas recientes se desarrolló el cine digital, el 3D y 4D. Es indudable el éxito de la cinematografía como distracción masiva.
La función primordial de la cinematografía es ofrecer entretenimiento para un público espectador. La producción de una interesante historia proyectada mediante imágenes en movimiento, complementada con una perfecta banda sonara, que cautive a quienes la vean, constituye el fin de todo cineasta.
A través del cine también se pretende difundir ideas, pensamientos, filosofías de vida y emociones, ya que es uno de los medios de comunicación de mayor alcance. Lo hace utilizando un lenguaje con una estructura de códigos y normas que le permite llegar a todos con claridad y precisión.
En general cumple una función social porque incide, de una forma u otra, en el colectivo que recibe la información visual. Se le presenta la época real, pero también otras realidades sociales imaginadas por el productor, tal vez soñadas o deseadas por el espectador, cumpliéndole una fantasía, y haciéndolo feliz.
Por otro lado, puede inspirar una transformación positiva de su entorno o alegrarlo a través de una comedia. Una buena producción se vive y se siente. Por ello hay risas, ilusiones, llantos, miedos, nostalgias… Momentos prestados que hacen olvidar realidades.
Para lograrlo se aprovecha al máximo la naturaleza y sus paisajes, se integran elementos de las artes, la literatura, música, teatro. Se emplean expresiones de la arquitectura, escultura, pintura, toda una manifestación artística. Por esto, el cine es denominado el séptimo arte. Por último, debe señalarse que la cinematografía es una industria que mueve grandes capitales y requiere grandes inversiones.
Es la comunicación que se produce a través de las imágenes proyectadas en el cine. Debido a las cuantiosas dimensiones que residen en este medio, se deriva una riqueza narrativa que lo certifica como el medio de expresión del siglo XX. Suministra información, opiniones, percepciones, experiencias, intenciones cumpliéndose una función comunicativa.
La comunicación cinematográfica no se concreta a la expresión oral. La expresión corporal no verbal también es determinante para enfatizar la argumentación planteada remarcándose los sucesos. De hecho, el peso emocional de los actores se asienta en esta expresión y el espectador lo nota y lo valora.
Es un documento requerido en la producción de una película para facilitar el trabajo de todos los que intervienen en los diferentes equipos. Mediante el mismo, se les suministra la información que necesitan, haciendo más ordenada y fácil la labor. No es un solo documento, son varios, todos esenciales para la organización y desarrollo del proceso.
Entre estos están: Guión, hoja de desglose, presupuesto, plan de rodaje, lista de equipo, orden de rodaje, parte de producción, storyboard. Además, cada departamento tiene sus documentos específicos.
Entre los más afamados de la historia del cine destacan:
El cine por su formidable difusión se convirtió en una de las más trascendentales formas de arte contemporánea. Indudablemente, es un medio de comunicación de masas cuyos relatos llegan a miles de espectadores a la vez, transmitiéndoles las tradiciones sociales. Usando el discurso audiovisual cuentan historias positivas o negativas y manifiestan los estilos de vida tanto, personal como colectivos.
Igualmente, reviste importancia porque los distintos problemas sociales pueden ser denunciadas a través de las obras, así como las críticas necesarias para su intervención. De esta forma contribuye a la transformación social.
Además, utiliza gran variedad de formas para llegar al público tales como documentales, registros, opiniones, testimonios, biografías, relatos de ciencia ficción. Es uno de los medios primordiales para divulgar historias de ficción, al igual que la literatura.
Según las particularidades de las producciones cinematográficas, se derivan muchos tipos de ellas. Se denominan géneros, y algunos ejemplos son:
Del Valle, Numiralda. (2021). Cinematografía. Recuperado el 22 de febrero del 2024, de Faqs.Zone: https://faqs.zone/cinematografia/
