Pintura

La pintura abstracta es una de las más destacadas
Pintura » Qué es, características, origen, elementos, técnicas, estilos, ejemplos

La pintura es una obra de arte, expresión sublime del hombre, dispersión planificada de pigmentos sobre una superficie. Atiende al sentido estético, está impregnada de líneas, masas y colores, espacio armónico e intencional. Responde a un estilo, es producto de la técnica y el uso justo de materiales.

La noche estrellada, de Vincent Van Gogh es una de las obras pictóricas más famosas de la historia. Destaca por su belleza, trazos y estructura. Es considerada una de las estampas nocturnas más románticas de la humanidad.

¿Qué es la pintura?

La pintura es una manifestación del arte, de carácter visual. Conjuga colores, formas, texturas, equilibrio, perspectiva, luz y movimiento en un mismo plano. Se imprime sobre variedad de superficies a través de diversidad de técnicas. Transmite los valores estéticos del autor, al tiempo que evoca emociones, conceptos e ideas, de índole religiosa, política, social o cultural.

Es una de las expresiones más antiguas de las llamadas Bellas Artes, un lenguaje visual bidimensional. Representa fenómenos reales o sobrenaturales, narra una historia o crea relaciones abstractas. Es teóricamente la imagen o arte creado con pigmentos sobre un soporte.

¿Cuáles son sus características?

La pintura es un arte bidimensional de función estética, honoraria, devocional, educativa o entretenida. Representa infinidad de temas, entre ellos el hombre, los animales y la naturaleza, viva o muerta. 

Se caracteriza por la disposición de colores, luces y formas en el espacio, para la creación de una imagen visual única.

Puede ser figurativa o abstracta, en ambos casos es una composición en la que el orden de los elementos atrae al espectador y lo invita a enfocarse en el centro de la obra.

Se ejecuta en etapas, siguiendo un método o técnica específica y con materiales acordes al tipo de soporte seleccionado.

¿Cuál es el origen de la pintura?

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas, se usó como forma de comunicación hace más de 32000 años. Sangre y otras sustancias se imprimían sobre rocas para perpetuar acciones, y más adelante, para decorar lugares ceremoniales y funerarios.

En el período del Renacimiento europeo se adoptó como una de las grandes formas de expresión humana. Los dedicados al arte eran considerados hombres cultos e integrales.

El término historia de la pintura fue introducido en el siglo XVII para referirse a los temas extraídos de la historia clásica. Específicamente de la Biblia y la mitología. Entonces fue también aceptado por la Real Academia Francesa para describir el retrato, la representación de escenas de la vida cotidiana y pinturas de género.

En el siglo XIX, las tensiones entre el Romanticismo y la Ilustración favorecieron la creación de numerosas e importantes obras pictóricas. Estas auparon el florecimiento de otras tendencias estéticas en el siglo XX.

¿Cuáles son sus elementos?

La pintura es una composición artística, caracterizada por la simetría, proporción, ritmo y movimiento, el equilibrio en la distribución de masas, luz, color y texturas. Estos elementos proporcionan unidad a los signos visuales, coherencia y formalidad a la obra de arte. Líneas, masas y tonos ofrecen direccionalidad, sentido dinámico y psicológico, crean los pesos visuales. Pueden o no dividir el espacio para crear nuevas plazas y situar motivos importantes de la obra.

Los elementos de la pintura son el plano básico o espacio donde se pinta, la composición, peso visual y el centro, lo que más llama la atención en el cuadro. Seguidos del eje o línea imaginaria que permite visualizar los objetos partiendo del centro, y el equilibro o sensación de estabilidad. También las líneas que contornean o delimitan las figuras, y lo que se expresa a través de la pincelada, textura, forma y color.

¿Qué estilos de pintura existen?

La clasificación de la pintura se hace en función de la temática. Se cataloga como histórica, religiosa, paisajística, abstracta, conceptual, de naturaleza muerta, desnudos o crítica social.

También se define en función de la etapa de la historia en la que ha sido creada. Responden a este orden la pintura rupestre, clásica, gótica, renacentista, barroca, y contemporánea. Marcadas por las corrientes artísticas, sus técnicas, formas e ideas; y movimientos políticos, sociales y culturales dominantes en cada período.

Otra clasificación de la pintura es la correspondiente al estilo o corriente artística: realismo, hiperrealismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto y arte pop.

¿Qué técnicas se usan en la pintura?

La técnica en la pintura hace referencia a cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, la forma en la que estos se aplican. Las técnicas más usadas son: temple, fresco, acuarela, pintura al óleo, cera o encáustica, tempera, acrílico y pastel. También la tinta, grisalla, puntillismo, dripping y grafiti. Cuando se desarrolla más de una técnica en la misma obra, se denomina técnica mixta. En el collage, por ejemplo, se adhieren objetos encolados y pintura al óleo.

Para la pintura al óleo, se mezcla pigmento seco pulverizado con un aceite vegetal hasta obtener la viscosidad adecuada. El aceite en la base se seca lentamente, se oxida, confiriendo riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, apenas cambiantes al largo plazo. Esta técnica permite pintar en varias capas y por la lentitud del secado, retirar los excedentes o hacer cambios.

La tinta china tiene dos presentaciones: líquida y en barra sólida, esta última debe demolerse y diluirse para su uso sobre papel. Se aplica con pluma o plumín, tiralíneas o rapidograph. También con pincel cuando es aguada y se utiliza como la acuarela.

¿Qué materiales se usan?

En la pintura se utilizan básicamente cuatro tipos de materiales: soportes, pinceles, fondos y pigmentos. Existen diversos tipos de soportes: madera, lienzo, muros, cobre, vidrio, papel, plástico y cuero, entre otros. De la naturaleza de estos depende la imprimación y el tipo de materiales a utilizar.

No se requieren los mismos fondos, pinceles y pigmentos para trabajar sobre lienzo que sobre madera o papel. Hay inclusive papeles con variedad de texturas, pesos y colores, prensados, prensados en frío y ásperos, cada uno requiere diferentes tratamientos. Igual los pigmentos, los hay orgánicos e inorgánicos, se combinan con aglutinantes para alcanzar la fluidez y adhesión de la pintura en la superficie. Hoy el mercado ofrece variedad de pigmentos y pinturas de excelente calidad.

Los pinceles, orgánicos o sintéticos, varían en tamaño, anchura y durabilidad. Se eligen de acuerdo a la pintura seleccionada, dimensión del trabajo y el estilo del artista. Requieren ser tratados con cuidado para prolongar su vida útil. Para imprimir la pintura se usan además rodillos de lana, goma-espuma y fibras, esponjas naturales o artificiales, paletas y espátulas metálicas de hoja flexible, también las manos y algunos tejidos. 

¿Cuáles son los pintores más famosos?

Mucho se ha dicho sobre los pintores más famosos del mundo. Un resumen de ello podría incluir los siguientes nombres:

¿Qué importancia tiene?

La pintura revela sentimientos y experiencias a través de trazos, formas y colores dispuestos en forma equilibrada. Se concibe como unidad expresiva. Estimula la comunicación, creatividad y sensibilidad, propicia el descanso mental. Mejora la concentración y capacidad de conexión entre los seres humanos, sin el uso de la palabra. Es medio, forma y fuente de expresión.

Jugó un papel primordial en algunos períodos de la historia, como parte de las campañas evangelizadoras a favor del cristianismo. La fe introducida a través del arte y la representación de personajes y escenas divinas. Es el testimonio gráfico de cada época, incluyendo la Edad de Piedra.

Ejemplos de pinturas famosas

¿Cómo citar este artículo?

Torrealba, Adriana. (2021). Pintura. Recuperado el 8 de septiembre del 2021, de Faqs.Zone: https://faqs.zone/pintura/

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