Artes visuales

La escultura y la pintura son ejemplos de artes visuales
Artes visuales » Qué son, características, origen, función, tipos, beneficios, ejemplos

Las artes visuales surgen con la incorporación de la ciencia y tecnología a las tradicionales artes plásticas. Incluyen la creación ilimitada de arte a partir de nociones históricas, teóricas y técnicas universales. Existen diversos tipos de artes visuales. Todos coinciden en la multidisciplinariedad exigida al artista y la finalidad de atraer la mirada del espectador. Son aprovechadas para el enriquecimiento de otras formas de arte, también como forma de expresión única e inteligible.

¿Qué son las artes visuales?

Se denomina artes visuales a las técnicas –procedimientos o recursos- artísticas de carácter mayormente visual. El concepto abarca desde las artes plásticas elementales, hasta las artes desarrolladas con apoyo de las nuevas tecnologías (new media art) y/o la incursión de elementos no convencionales. Puede llegar a incorporar ciertas artes escénicas, como el performance; o artes aplicadas, como el diseño de interiores, diseño gráfico o el diseño industrial.

El arte visual cuida la dinámica entre el fondo y la figura representada, el contorno y las tendencias hacia la agrupación de los elementos en la obra. También los efectos anímicos, estéticos e inclusive éticos que se generan en torno a lo percibido. Su apreciación puede involucrar varios sentidos, pero en la obra priva la percepción visual de los elementos.

¿Cuáles son sus características?

El arte visual se caracteriza por la apropiación que hace el artista de infinidad de recursos y estilos. Inclusive aquellos recursos y estilos empleados hace miles de años son aplicados hoy de forma innovadora en las composiciones.

Es un arte plural y globalizado. Las nuevas tecnologías de la comunicación e información han permitido la fluidez de conocimientos y parámetros en todos los países y continentes. También el enriquecimiento del lenguaje artístico, que se alimenta de las diferentes culturas.

Se identifica con el movimiento y experimentación constante, el artista visual es multifacético, multidisciplinario. Se puede especializar en una o dos disciplinas artísticas, pero se mueve asiduamente entre otras técnicas, en búsqueda de bastimentos para su creación.

Favorece nuevas estrategias expositivas, el arte visual está hecho para ser expuesto más allá del museo o salón, entendido como estructura física. Es parte de novedosas ideas, montajes y formatos. Según su naturaleza se apodera de espacios a cielo abierto, sitios emblemáticos o abandonados. Se muestra en internet o en los periódicos. Su exposición puede durar horas, semanas, meses o ser permanente.

¿Cuál es su origen?

El concepto artes visuales surge a fines de la II Guerra Mundial. Los artistas europeos radicados en Nueva York, Estados Unidos, produjeron entonces un arte libre, expresivamente hablando, propiciado por las vanguardias de fines del siglo XIX. Técnicas impulsadas además por las novedosas propuestas del pintor, escultor y escritor, Marcel Duchamp, exponente del cubismo, dadaísmo y arte conceptual.

Más, la expresión se hizo popular casi un siglo después, al creerse la forma más óptima para hablar de arte contemporáneo más allá de la pintura, el dibujo o el grabado. Cerca de 1980 se incrementó el número de artistas visuales que se paseaban por las diversas áreas creativas, mejorando y creando nuevas estrategias expositivas.

¿Cuál es su función?

El arte visual está de hecho de códigos sensoriales de proporción, simetría, cadencia, textura y valores tonales que transmiten un mensaje. Han sido elegidos cuidadosamente por el artista en función de su comunicación con el espectador. Este último atiende a los estímulos visuales, efectos de la luz visible percibida, y los interpreta según sus conocimientos previos y estado de ánimo.

No en vano el arte visual es objeto de estudio de la psicología de la Gestalt, interesada en cómo el hombre percibe la realidad y la organiza mentalmente. El arte puede ofrecer desde la sensación de armonía, hasta significaciones insospechadas asociadas al entorno en el que se exhibe. 

¿Qué tipos de artes visuales hay?

Las artes visuales se clasifican en al menos en tres grupos:

¿Cuáles son los beneficios de las artes visuales?

El principal beneficio de las artes visuales es el uso y agudeza de los sentidos, especialmente los sentidos de la vista y el tacto. También el despertar de la creatividad e imaginación. El dominio de múltiples técnicas y el desarrollo de la habilidad para unificarlas y crear técnicas nuevas.

El arte visual requiere de cierto conocimiento de la historia del arte, coordinación y concentración. Permite al artista plasmar su criterio y al espectador, formarse un criterio propio de lo percibido. Mejora la comunicación, comunica mediante códigos visuales universalmente conocidos.

¿Dónde se estudian las artes visuales?

El arte visual puede concebirse de forma profesional, es infundido por diversas academias y universidades. Forma parte de programas que se centran en la creación del trabajo artístico, la estimulación de la sensibilidad y expresión artística. En estos centros se propician además las condiciones para el surgimiento de nuevas sensibilidades. También para el desarrollo de competencias requeridas en la intervención social y gestión cultural.

En la carrera de artes visuales se estudia la fundamentación de los procesos simbólicos e históricos, herramientas teóricas, técnicas y críticas que intervienen en la creación. Así como en la reformulación e inventiva de pinturas, esculturas, diseños y grabados.

¿Cuáles son las diferencias entre las artes visuales y las artes plásticas?

Las artes visuales comprenden las artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo y grabado. Manifestaciones de la imaginación o realidad del ser humano, centradas en el artista y en los materiales que usa para crear sus obras.

Más, se enfocan principalmente en las expresiones artísticas surgidas en el siglo XX y XXI. La fotografía, el cine, arte cinético, arte urbano, videoarte, arte digital, land art, instalaciones e intervenciones, entre otras. Artes centradas en el observador, en quien -a través de la vista- entra en contacto con la naturaleza, estética y lenguaje de la obra.

Otra diferencia entre las formas de arte es la uni, bidi y tridimensionalidad en la que se presentan. Las artes plásticas, en su mayoría, tienen alto, ancho y profundidad, pueden ser apreciadas desde cualquier ángulo o perspectiva. Las artes visuales, generalmente uni y bidimensional, sólo pueden ser vistas de frente. No obstante, la disposición de los elementos utilizados puede proporcionar el efecto de profundidad.

¿Qué importancia tienen?

Las artes visuales representan una nueva conceptualización del arte, la sensibilidad estética y los códigos a través de los cuales se expresa el artista. Han modificado la forma en la que se hace entender y es percibido el arte. Abren además un abanico amplio de posibilidades de expresión artística, técnicas, recursos y escenarios.

Contribuyen no sólo al multidisciplinariedad del artista, también a incrementar el interés del espectador por una obra privilegiadamente visual. Combinan técnicas artesanales, tecnológicas y digitales y las convierten en un lenguaje común universal. Un arte que puede generar o no beneficios económicos, pero que cumple la finalidad de expresar un mensaje o simplemente cambiar la precepción de lo ya concebido.

Ejemplos

¿Cómo citar este artículo?

Torrealba, Adriana. (2021). Artes visuales. Recuperado el 8 de septiembre del 2021, de Faqs.Zone: https://faqs.zone/artes-visuales/

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