Arte efímero
El arte efímero redimensiona el concepto de arte para la posteridad, convirtiéndolo en arte para los sentidos. Despierta la curiosidad, impresiona con su versatilidad y desaparece, deja sólo la satisfacción del artista y el recuerdo en el espectador. Hoy encontramos formas del arte efímero en manifestaciones cotidianas que pueden no parecer arte, pero que cumplen cada requisito y más. Constituyen piezas únicas, impregnadas de la habilidad e innovación del artista.
El arte efímero es la expresión artística destinada a desaparecer, el arte de carácter transitorio, fugaz. Incluye además aquellas obras que cambian y fluctúan constantemente. Expresa y produce emociones, la confrontación entre la realidad objetiva y el recuerdo de algo que pronto deja de existir.
Es un arte representativo del momento en el que fue creado, transmite un poderoso mensaje acerca de la naturaleza temporal del mundo. Habla de la temporalidad de la obra, del entorno y del conocimiento que tanto el artista efímero como el espectador tienen del simbolismo y significado. Puede o no ser del gusto social, en esto, tienen participación los medios de comunicación y críticos del arte.
El arte efímero se robustece en los siglos XX y XXI, por el auge de las manifestaciones artísticas transitorias. Más, puede identificarse en otros períodos, desde los inicios de la expresividad artística del ser humano.
Un ejemplo primitivo es el arte meditativo de los mandalas en la cultura oriental. Los mandalas, de impresionante efecto visual, eran hechos a partir de arena de colores, una vez terminados eran disgregados por efecto del viento. Su objetivo no era el arte acabado, sino el acto creativo y la concentración desarrollada en el proceso.
El arte moderno, como la estética, representan ideas culturales y filosóficas gestadas durante la transición del siglo XIX al XX. La ruptura con la tradición, la subjetividad del tiempo, la relatividad, mecánica cuántica, el psicoanálisis y el futurismo, entre otras. También el cambio de funciones del arte impulsado por la aparición de las nuevas tecnologías.
En la década de 1960, artistas de Berlín y Nueva York crearon performances y obras disruptivas que pueden ser consideradas el inicio del arte efímero moderno. Arte hecho fuera de las galerías, que permitía a los espectadores sentir y admirar la capacidad de transformación de los espacios.
El arte efímero es realizado –en su mayoría- con elementos naturales, fuego, tierra, agua, aire, plantas, frutas y hortalizas. También se hace de materiales propios de cualquier otro género del arte, doblegados al carácter de efímeros. Está asociado al arte urbano y al arte conceptual. Atrae, fascina, inspira y sorprende por la diversidad de recursos, libertad creativa y belleza transitoria. Requiere de un gran nivel de dedicación y esfuerzo.
La naturaleza de los materiales y la disposición del artista hacen de cada arte efímero una obra única e irrepetible. Difícilmente puede ser recreada de manera perfecta. La expresión del arte, aunque breve, despierta en el espectador la curiosidad por los recursos, la forma en la que fueron empleados y el medio al que pertenecen.
Entre los géneros de arte efímero se encuentran:
El arte efímero en comida es también llamado arte culinario. Se desarrolla desde la antigüedad y se ha ido perfeccionando en el tiempo, hasta el punto de ser considerado hoy un arte y una profesión. Se estudia en universidades e institutos públicos y privados. Consiste en conocimientos y especializaciones artísticas que tienen como objetivo preparar, cocinar y servir alimentos.
El arte culinario se clasifica según las técnicas y clases de alimentos utilizados, en: naturista, vegetariano y frugívoro. Las ensaladas de frutas son un claro ejemplo de este último. Puede parecer sencillo, pero desarrollarlo requiere el conocimiento y control de muchos aspectos. Entre ellos: carnicería, química, fabricación de alimentos, termodinámica, seguridad alimentaria, fisiología humana, nutrición y presentación visual, entre otros.
Si, existen materiales en casa que pueden ser utilizados para el arte efímero. Si existe curiosidad por esta manifestación del arte, pueden revisarse infinidad de ideas expuestas en internet, o apelar al conocimiento previo de la naturaleza y la creatividad. También estudiar el género de interés.
Se puede hacer mano de plantas, piedras, papel, alimentos y usar todo tipo de técnicas, intervenir la cocina, una habitación, las áreas recreativas o simplemente el jardín. El objeto artístico será la fugacidad, al tiempo que se expresan las emociones y se guarda un agradable recuerdo.
El artista inglés Andy Goldesworthy (1956) es un referente del Land Art, sus trabajos evocan la sencillez y majestuosidad de la naturaleza en su estado más puro. Sus obras interactúan íntimamente con su entorno, emplea hielo, hojas caídas y otros materiales naturales, que se derretirán o serán arrastrados por el viento.
El artista plástico, escritor y creador francés Jean-Jacques Lebel (1936) es famoso por sus happening, arte en acción. Obras en las que combina diálogos, música e improvisación de forma grandiosa. Su happening El entierro de la cosa es considerado el primero en Europa, celebrado en 1960. Le continúan numerosos happening, performance y acciones.
El escultor y paisajista estadounidense y japonés Isamu Noguchi (1904-1988) es célebre por las icónicas Lámparas Akari, de diseño orgánico y su escultura Mesa de café. También por los jardines del edificio de la Unesco en París, cinco fuentes del Supreme Court Building de Tokio, y la James Scott Memorial Fountain de Detroit.
Torrealba, Adriana. (2022). Arte efímero. Recuperado el 22 de febrero del 2024, de Faqs.Zone: https://faqs.zone/arte-efimero/
