Pintura surrealista

Dentro de las artes, el surrealismo inicia como una tendencia o una expresión principalmente literaria que engloba una serie de discusiones, cambios y profusión de ideas insurrectas. Los partidarios de esta ideología estaban llenos de un espíritu innovador, que emergía en una época reprimida por la guerra. Es así como esta ideología, encaja perfectamente en la pictórica. En un escenario post guerra mundial, que perseguía apartar los términos que la sensatez había impuesto por siglos. Existía en los individuos un cansancio de expresar siempre las mismas reglas de invención. Criterios que regían a los géneros precedentes: Beldad, realidad, racionalismo, sensatez, luz, hechura y coloración.

• Máximos representantes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, Leonora Carrington
• Obras destacadas: La lámpara filosófica, El carnaval de Arlequín, La persistencia de la memoria

¿Qué es la pintura surrealista?

La pintura surrealista surge en Francia, inspirados en las teorías psicoanalíticas. Su meta era reflejar la realidad de una manera diferente. Elevarla a nivel del subconsciente humano donde las pautas no existen y cualquier cosa es posible. Las representaciones del pensamiento son automáticas y espontáneas, sin interés por lo lógico o patrones morales o sociales ya establecidos.

La pretensión de estos artistas, está relacionada con un período donde no se podía asegurar lo bello del mundo. En el momento varios paradigmas de occidente, comenzaron a desmoronarse. Por lo cual los pintores buscaron crear un arte que deshiciera las ideas de perfección y academicismo. Debían recrear en el público novedad como sensaciones de repulsión y desagrado.

Los artistas sugerían valorar más la fantasía, la paranoia y el empleo de la reacción instintiva. Debían dejarse arrastrar por la presión, respaldando toda idea o precepto de la mente, olvidándose de la lógica. Los pintores surrealistas consideraban la razón como enemiga, ya que controlaba todo lo que se podía hacer o decir.

¿Cuáles son sus características?

Las características más resaltantes de la pintura surrealista fueron las siguientes:

• Se alteran todos los elementos importantes de la pintura, a saber: Forma, perspectiva, morfología humana, profundidad, las dos dimensiones y otros.
• Supuesto de que la libertad es coartada por los protocolos sociales.
• Todo lo que sobrepasa la lógica y el subconsciente es admisible.
• Se plasma un mundo absurdo e irracional.
• Lo onírico, lo involuntario y el hombre eran los temas a representar.
• La magia, la automatización y el psicoanálisis, eran tres aspectos bastante significativos.
• Se piensa que detrás del mundo real, se esconde la verdad.
• Las pinturas representan elementos improcedentes como espasmos e imágenes emancipadas.

¿Qué técnicas?

En la pintura surrealista se emplearon innovadores procesos entre los cuales destacan:

• Collage: Vocablo que tiene su origen en la palabra francesa coller, que significa pegar. Ensamblaban entidades diversas, agrupándolas en un todo. El pintor Max Ernst lo inventa, y lo utiliza en notables trabajos.
• Frottage: Consistía en formar diseños al empujar el lienzo o las hojas hacia áreas rugosas. Por ejemplo, se frotaba un lápiz sobre la tela que se apoyaba sobre un área rugosa. Así se creaban formas y texturas nuevas.
• Cadáver exquisito: Técnica donde se conectan conjuntamente grupos de palabras o imágenes. Lo que resulta recibe el nombre de cadáver exquisito. Basada en un antiguo juego de mesa. Los jugadores escriben por turno en una hoja de papel. Doblaban la hoja dejando apenas visible una parte de la escritura y la pasaban al siguiente jugador que debía contribuir con otras silabas o imágenes.
• De calcomanía: En esta técnica, una cantidad de tinta es lanzada a un lienzo o papel. El lienzo se dobla por el centro y se abre nuevamente. Lo obtenido se toma como patrón de tinta. Servirá de material en la creación de una obra, según lo que provoque a nivel del inconsciente.

¿Cuáles son las etapas de la pintura surrealista?

• Inicio: Aparece en 1924, mezclada con puntos simbolistas y la cuadros populares. Al llegar la batalla de Marruecos, año 1925, la ideología se politiza. André Breton escribe los manifiestos del surrealismo. Describe la forma en la que un pintor puede penetrar al mundo surrealista por la vía de la automatización y del espacio de los sueños. El movimiento se vuelve internacional.
• Apogeo: En 1938, en México se sella el manifiesto por un procedimiento rebelde autónomo. Y en París se realiza la exposición internacional del surrealismo, que selló el auge de esta corriente.
• Decadencia: Con la 2da guerra mundial, se disgregan estos pintores. Muchos de ellos, se reubican en Estados Unidos. En este país, influirán en la aparición de tendencias americanas de posguerra. Para 1946 Breton regresa a París, pero ya la corriente estaba prácticamente apagada.

¿Cómo era la pintura surrealista española?

Aparece en los años XX, como una mezcla de puntos simbolistas y de esbozos populares, y no en su inclinación netamente vanguardista. Destacan pintores que llegaron a ser de gran influencia y claves para comprender lo que se conoce como el arte contemporáneo: Salvador Dalí, Remedios Varo y Joan Miró.

• Salvador Dalí: Con una técnica y talento impecables, con los cuales se ganó el derecho de no cumplir con las normas pictóricas, y sin embargo ser considerado un genio.
• Joan Miró: De mucho éxito con su estilo antiguo, infantil y muy onírico.
• Remedios Varo: Huyó a París durante la Guerra Civil Española y luego emigra a México, donde se naturaliza. Combina el mundo onírico, la ausencia del tiempo y seres fantasmales.

¿Cómo era la pintura surrealista francesa?

Esta rama del arte nace y toma forma en la capital francesa entre los años de 1919 a 1924. De aquí se amplía al resto del mundo, resultando una de las corrientes vanguardistas más notables a nivel artístico. El poeta francés André Breton es su fundador, y es resultado del movimiento anterior conocido como dadaísmo.

El dadaísmo fue una práctica que criticaba a la humanidad, era considerado irracional y grotesco. Se rebelaba en contra de los tratados existentes, burlándose del artista burgués y su técnica. Promovía lo absurdo y sin sentido, con una actitud de burla y de humor, sin asumir reglas.

Interesados por estas proposiciones de Breton y del psicoanalista Sigmund Freud, los pintores surrealistas franceses introducen cambios en los aspectos cotidianos y la sociedad. Concediendo a la ficción y a lo onírico un espacio principal para instaurar una nueva expresión creativa.

¿Cómo era la pintura surrealista latinoamericana?

En 1935, ocurrió la primera exposición de pintura surrealista en Latinoamérica, en la ciudad de Lima, Perú. La misma se da por diligencias de los artistas César Moro y Emilio Adolfo. Frida Kahlo es objeto de discusión para decidir si su obra corresponde con el surrealismo. Breton la creía perteneciente a esta corriente y suponía a México como la cuna del mismo.

Años más tarde en México, en 1940, los mismos artistas, esta vez acompañados de César Moro, André Breton y Wolfgang Paalen, organizan una exposición. Consiguen la colección de 40 obras, cuyo trabajo estaba en correspondencia con el movimiento. La componen representantes del movimiento surrealista y pintores americanos. La exposición fue realizada en la Galería de Arte Mexicana.

No se deben soslayar, los aportes del movimiento, realizados desde Buenos Aires, Argentina. La cual para la época se consideraba como la capital latinoamericana de la cultura, tanto de artistas como de literatos. Entre ellos Aldo Pellegrini, Planas Casas y Batlle Planas.

¿En qué se diferencia de la pintura realista?

La pintura surrealista rompe los parámetros tradicionales de encarnar la realidad. Busca revelar la verdad, sin un razonamiento lógico. Es la crítica de la vida moderna y el arte tradicional, da más jerarquía a la imaginación que a la lógica. Esta obra aparece sumergida totalmente en esa cualidad, originando trabajos excéntricos, raros, discordantes, innovadores o poco frecuentes.

La pintura realista, en cambio, no proyecta o ejerce rupturas con la realidad. Solo intenta eliminar el aspecto subjetivo, lo fantasioso, todo lo que se aleje de la verdad. Trata de que todo se vea como algo común, no intenta producir emociones, sino representarlas. Considera las razones de los personajes y sus costumbres.

¿Cuáles son sus principales pintores?

En los distintos pintores surrealistas destacan:

• Pintores españoles: Joan Miró, Juan Ismael, Eduardo Westerdahl, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Salvador Dalí, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, Ángel Ferrant, Benjamín Palencia, Óscar Domínguez, Remedios Varo y José Caballero.
• Pintores Latinos: Roberto Matta, César Moro, Emilio Adolfo Westphalen y Leonora Carrington.
• Pintores franceses: Jean Arp, Renee Magritte, Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, André Masson e Yves Tanguy.
• Pintores alemanes: Max Ernst.

¿Cuáles son sus principales obras?

Entre las mejores obras de la pintura surrealista se encuentran:

• La persistencia de la memoria (o Los relojes blandos), La desintegración de la persistencia de la memoria, El gran masturbador, La Madonna de Port Lligat, Figura en una ventana, Autorretrato con cuello rafaelesco de Salvador Dalí.
• La lámpara filosófica, El hijo del hombre, Intentando lo imposible, La traición de las imágenes, Los amantes, La añoranza, Recuerdo de viaje III de René Magritte
• El carnaval de Arlequín, La sonrisa de alas flameantes, Perro frente al sol, El oro del azul, Paisaje catalán, El gallo, Homenaje a Picasso de Joan Miró.
• La ciencia inútil o El alquimista, Papilla Estelar de Remedios Varo.
• Celebes, Ubu Imperator, La quimera joven, Por encima de las nubes, Larga vida al amor, El bosque y la paloma de Max Ernst.